曲目列表
专辑简介
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。石台民歌安徽池州石台一带，早在明代，民歌传唱就已蔚然成风，吴应箕《卷园集·序》记载：“吾邑民歌诵之十年如一日”。民国前后，曾出现“户户都有民歌手”的盛况。石台民歌种类繁多，包含山歌、小调、大五句、小五句、高腔、长腔、号子等，采茶种地、背纤打柴、婚丧嫁娶、谈情说爱都可入歌。多运用固定的曲调，因事、因时不同，歌词内容和演唱风格也有所不同，具有浓郁的民间音乐特色。石台目连戏目连戏，最早起源于佛经中目连救母的故事，从东汉至明末，经典、变文、戏文日趋庞杂。明代郑之珍在当时流传的戏剧、变文基础上，于1579年间在安徽石台秋浦编撰了《新编目连救母劝善戏文》，即“石台目连戏”，宣扬积德行善，教化民众。全戏上中下三卷104折，戏文中所写的民俗、故事和传说在当地广为流传，百姓喜爱，纷纷建立目连戏戏班。唱腔以高腔为主，“一人启齿，众人相帮，不托管弦，锣、鼓助节”，有的表演折子中加入了气势磅礴的武打动作，具有浓厚的地方色彩。石台唱曲又称“坐唱”，历史久远，一般以7至9人为班，生、旦等行当齐全，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不化妆、不着装，是一种自打自唱的民间戏曲表演形式。石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺屋、乔迁等地方民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏班，代代相传。美女露出㊙️奶头私照伊人直播
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。
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